Gruppenführungen
Dauer­ausstellung Kunst

Ein musikalischer Streifzug durch unsere Sammlung eröffnet spannende Perspektiven auf den fruchtbaren Zusammenklang von Musik und Kunst. Ob Motiv, Thema oder Theorie – in vielen Tönen gewährt uns die Musik heute spannende, anregende und neue Zugänge in die Welt der Malerei von Brueghel bis Moreau.

Liebe, Lust und Leidenschaft, aber auch Gefahr, Hass und Aggressivität – die Farbe Rot steht für eine Vielzahl intensiver menschlicher Emotionen. Dabei hängt der Symbolwert einer Farbe sowohl von individuellen Erfahrungen als auch von kulturellen Kontexten ab. Ein Farbenrausch in Rot zu ausgewählten Werken unserer Sammlung.

Sonne, Licht, Leuchten und angenehme Wärme werden mit der Farbe Gelb ebenso in Verbindung gebracht wie die negative Emotion des Neids. Aufgrund ihrer Signalwirkung wird Gelb auch häufig als Warnfarbe verwendet. Ein Farbenrausch in Gelb beleuchtet die Ambivalenz dieser Farbe anhand ausgewählter Objekte aus unserer Sammlung.

Das Clemens Sels Museum Neuss verfügt über eine Kunstsammlung von internationalem Renommee, die sich nicht nur durch hochkarätige Werke, sondern auch durch ihre besonderen Sammlungsschwerpunkte auszeichnet. Auf einem Streifzug durch unser Haus gibt es daher viel zu entdecken!

Harmonie, Ruhe und Frieden werden oft mit der Farbe Blau in Verbindung gebracht. In der Landschaftsmalerei nutzen Künstler*innen eine Abstufung von Blautönen, um mit der sogenannten Luftperspektive eine Tiefenwirkung zu erzielen. Von tosenden Wogen zu luftige Höhen und bis hoch hinauf in himmlische Sphären führt uns heute ein Farbenrausch in Blau durch die Kunstsammlung des Museums.

Wer blickt uns denn da so nachdenklich entgegen? Wir gehen heute der Faszination des Porträts auf den Grund. Wie schaffen es Künstler*innen eigentlich Charakter, Gemüt und die Stimmung einer Person einzufangen? Wann haben wir als Betrachter das Gefühl, in einen echten Blickwechsel mit dem oder der Dargestellten zu treten?

Liebe, Lust und Leidenschaft, aber auch Gefahr, Hass und Aggressivität – die Farbe Rot steht für eine Vielzahl intensiver menschlicher Emotionen. Dabei hängt der Symbolwert einer Farbe sowohl von individuellen Erfahrungen als auch von kulturellen Kontexten ab. Ein Farbenrausch in Rot zu ausgewählten Werken unserer Sammlung.

Sonne, Licht, Leuchten und angenehme Wärme werden mit der Farbe Gelb ebenso in Verbindung gebracht wie die negative Emotion des Neids. Aufgrund ihrer Signalwirkung wird Gelb auch häufig als Warnfarbe verwendet. Ein Farbenrausch in Gelb beleuchtet die Ambivalenz dieser Farbe anhand ausgewählter Objekte aus unserer Sammlung.

Harmonie, Ruhe und Frieden werden oft mit der Farbe Blau in Verbindung gebracht. In der Landschaftsmalerei nutzen Künstler*innen eine Abstufung von Blautönen, um mit der sogenannten Luftperspektive eine Tiefenwirkung zu erzielen. Von tosenden Wogen zu luftige Höhen und bis hoch hinauf in himmlische Sphären führt uns heute ein Farbenrausch in Blau durch die Kunstsammlung des Museums.

Mal verletzlich, mal stark, mal aus Gips oder Holz und mal aus Bronze – die Darstellung des Menschen ist eines der zentralen Themen in der Kunst. Was können Skulpturen, ihre Form und ihr Material uns über den Menschen, die Kunst, den Künstler und seine Zeit verraten?

Hell- und Dunkel, Gut und Böse – Licht und Schatten spielen in der Kunst eine zentrale Rolle, ebenso gestalterisch wie symbolisch. Oftmals steht das Licht für Erkenntnis, Erlösung und das Leben und die Dunkelheit für dessen Schattenseiten. Wir laden ein zu einem stimmungsvollen Streifzug durch unsere Sammlung. Mal verletzlich, mal stark, mal aus Gips oder Holz und mal aus Bronze – die Darstellung des Menschen ist eines der zentralen Themen in der Kunst. Was können Skulpturen, ihre Form und ihr Material uns über den Menschen, die Kunst, den Künstler und seine Zeit verraten?

Wie die Sprache ihre Schrift und Laute und die Musik ihre Töne und Zeichen hat, so hat auch das Bild seine Gestaltungs- und Formelemente. Lange Zeit galt die Linie als ein der Farbfläche übergeordnetes Kompositionselement. Doch was geschah, als die Künstler diese Hierarchie ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts infrage stellten? Wir begeben uns auf eine spannende Reise durch die Kunstgeschichte: von der Auflösung der harten Konturlinie im Impressionismus bis hin zur Farbfeldmalerei.