So viel Zeit muss sein! Spielen gehörte im alten Rom genauso zum Alltag wie das Arbeiten. Im Neusser Raum gab es neben dem Lager der römischen Soldaten auch eine kleine Siedlung, in der Handwerker, Händler und die Familien der Soldaten wohnten. Kinder mussten zwar im Haushalt helfen, hatten aber auch viel Zeit zum Spielen. Jetzt wird gezockt wie im alten Rom!
Zirkus, Theater und Varieté haben die Künstler um 1900 im besonderen Maße inspiriert. Dabei spielen die neuen Showtänze in den Werken unter anderem von Henri de Toulouse-Lautrec, Kees van Dongen, und vor allem auch im Schaffen des Expressionisten Ernst Ludwig Kirchner eine besondere Rolle.
Zirkus, Theater und Varieté haben die Künstler um 1900 im besonderen Maße inspiriert. Dabei spielen die neuen Showtänze in den Werken unter anderem von Henri de Toulouse-Lautrec, Kees van Dongen, und vor allem auch im Schaffen des Expressionisten Ernst Ludwig Kirchner eine besondere Rolle.
Die ruhigen Bewegungen tanzender Formen verleihen der filmischen Arbeit von Frauke Dannert meditativen Charakter. Dies dient uns als Inspiration für eine Einführung in Qi-Gong, eine chinesische Bewegungsform zur Kultivierung von Körper und Geist durch Atem-, Körper- und Bewegungsübungen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte tragen Sie Freizeit- oder Sportkleidung und bringen Sie Getränke mit.
Zirkus, Theater und Varieté haben die Künstler um 1900 im besonderen Maße inspiriert. Dabei spielen die neuen Showtänze in den Werken unter anderem von Henri de Toulouse-Lautrec, Kees van Dongen, und vor allem auch im Schaffen des Expressionisten Ernst Ludwig Kirchner eine besondere Rolle.
Zirkus, Theater und Varieté haben die Künstler um 1900 im besonderen Maße inspiriert. Dabei spielen die neuen Showtänze in den Werken unter anderem von Henri de Toulouse-Lautrec, Kees van Dongen, und vor allem auch im Schaffen des Expressionisten Ernst Ludwig Kirchner eine besondere Rolle.
Die Kuratorinnen Romina Friedemann M.A. und Inga Lisa Rybinski M.A. ermöglichen einen besonderen Blick hinter die Kulissen. Erläutert werden Konzeption und Entstehungsgeschichte der Ausstellung.
Im Rahmen des deutsch-niederländischen Literaturfestivals „Literarischer Sommer“ stellt die Autorin Ronya Othmann ihren Debütroman „Die Sommer“ vor: Das Dorf liegt in Nordsyrien, nahe zur Türkei. Jeden Sommer verbringt Leyla dort. Sie riecht und schmeckt es. Sie kennt seine Geschichten. Sie weiß, wo die Koffer versteckt sind, wenn die Bewohner wieder fliehen müssen. Leyla ist Tochter einer Deutschen und eines jesidischen Kurden. Sie sitzt in ihrem Gymnasium bei München, und in allen Sommerferien auf dem Erdboden im jesidischen Dorf ihrer Großeltern. Im Internet sieht sie das von Assad vernichtete Aleppo, die Ermordung der Jesiden durch den IS, und gleich daneben die unbekümmerten Fotos ihrer deutschen Freunde. Leyla wird eine Entscheidung treffen müssen. Ronya Othmanns Debütroman ist voller Zärtlichkeit und Wut über eine zerrissene Welt.
17 Uhr Kurator*innenführung mit Dr. Carl Pause und im Anschluss um
18 Uhr Lesung der Autorin Ronya Othmann (Die Sommer, 2020)
Zirkus, Theater und Varieté haben die Künstler um 1900 im besonderen Maße inspiriert. Dabei spielen die neuen Showtänze in den Werken etwa von Toulouse-Lautrec, Kees van Dongen, und vor allem auch des Expressionisten Ernst Ludwig Kirchner eine besondere Rolle
Zirkus, Theater und Varieté haben die Künstler um 1900 im besonderen Maße inspiriert. Dabei spielen die neuen Showtänze in den Werken etwa von Toulouse-Lautrec, Kees van Dongen, und vor allem auch des Expressionisten Ernst Ludwig Kirchner eine besondere Rolle
Ihren Ursprung haben Street Art und Graffiti, wie wir es heute kennen, im New York der 1970er-Jahre. Auch in Neuss lassen sich viele bunte Ecken entdecken, deren Bekanntheit weit über die nationale Szene hinausgeht. So arbeiten internationale Künstler an Neusser Flächen und zeigen, wie sich der Zeitgeist und mit ihm die Motive und Inspirationen der Streetart-Künstler verändern. Bei einem urbanen Spaziergang durch die vielfältige Welt des Graffiti, begeben wir uns auf eine Entdeckungsreise, die unsere Augen für Neues öffnet und unsere Wahrnehmung verändern kann.
Die Römer brachten vor 2000 Jahren ihre ganz eigene Lebensart mit nach Neuss. Wir nehmen euch mit auf eine kleine Reise in den damaligen Alltag der Menschen. Wer waren sie, wie lebten sie, was haben sie gegessen und wie haben sie Pflanzen zur Heilung genutzt?
Frauke Dannert, “Entlang der Fenster und Spiegel” (“Along the Windows and Mirrors”)
Film still, 2020 Courtesy of Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf and Galerie Lisa Kandlhofer, Vienna Photo: Frauke Dannert
Die Kuratorin Romina Friedemann M.A. ermöglicht einen besonderen Blick hinter die Kulissen. Erläutert werden Konzeption und Entstehungsgeschichte der Ausstellung.
Entwerfen, gestalten, konstruieren. Vom Mittelalter bis in die 1970er-Jahre und vom schönen Wohnhaus bis hin zum funktionalen Regierungsgebäude: Bei einem Spaziergang durch die Stadt werfen wir einen Blick auf und hinter die Fassade verschiedenster Neusser Bauten und in die Architekturgeschichte.
Nach einer 30-minütigen Kurzführung laden wir Sie zu einer 60-minütigen Yogaeinheit mit Blick in die Natur ein und lassen so den Stress des Alltags gemeinsam hinter uns.
Entwerfen, gestalten, konstruieren. Vom Mittelalter bis in die 1970er-Jahre und vom schönen Wohnhaus bis hin zum funktionalen Regierungsgebäude: Bei einem Spaziergang durch die Stadt werfen wir einen Blick auf und hinter die Fassade verschiedenster Neusser Bauten und in die Architekturgeschichte.
Zirkus, Theater und Varieté haben die Künstler um 1900 im besonderen Maße inspiriert. Dabei spielen die neuen Showtänze in den Werken etwa von Toulouse-Lautrec, Kees van Dongen, und vor allem auch des Expressionisten Ernst Ludwig Kirchner eine besondere Rolle
Zirkus, Theater und Varieté haben die Künstler um 1900 im besonderen Maße inspiriert. Dabei spielen die neuen Showtänze in den Werken etwa von Toulouse-Lautrec, Kees van Dongen, und vor allem auch des Expressionisten Ernst Ludwig Kirchner eine besondere Rolle
Vogelgezwitscher, Autohupen, Fahrradklingeln – den Klangteppich des Alltags nehmen wir oftmals nicht bewusst wahr, und doch hebt und senkt er unsere Stimmung. Ausgelöst durch die zufällige Bewegung von Passant*innen überführt die interaktive Soundinstallation von Sean Fortune und Frederik Printz Alltagsgeräusche Schritt für Schritt in urbane Kompositionen.
Das heilige Abendmahl, 2. Hälfte 19. Jh., Kolorierte Lithografie mit Tinseln und Borten, Schenkung Dr. Irmgard Feldhaus 2006, Sammlung Feld-Haus – Museum für Populäre Druckgrafik
Zur Eröffnung der Ausstellung laden wir Sie, Ihre Famile & Freunde herzlich ein!
Wer kennt sie nicht, die populären Bildmotive wie Leonardos »Abendmahl« oder Raffaels »Engelchen«? Ausmalvorlagen dieser Ikonen stehen im Postkartenformat zum Kolorieren bereit.
Nach einem Einblick in die Tradition der Landschaftsfotografie geht es um die Möglichkeiten der Smartphone-Fotografie (Android/Apple) und Bildbearbeitungs-Apps. Es wird über die Motivfindung und Wahl des Bildausschnitts gesprochen, bevor jede*r Teilnehmer*in rund um das Feld-Haus Landschaft, Natur und Architektur fotografiert. Die Fotos werden unter #kulturdraußenfeldhaus auf Instagram geteilt. Leitung: Charlotte Kons, Fotografin
Nach einem Einblick in die Tradition der Landschaftsfotografie geht es um die Möglichkeiten der Smartphone-Fotografie (Android/Apple) und Bildbearbeitungs-Apps. Es wird über die Motivfindung und Wahl des Bildausschnitts gesprochen, bevor jede*r Teilnehmer*in rund um das Feld-Haus Landschaft, Natur und Architektur fotografiert. Die Fotos werden unter #kulturdraußenfeldhaus auf Instagram geteilt. Leitung: Charlotte Kons, Fotografin
Vogelgezwitscher, Autohupen, Fahrradklingeln – den Klangteppich des Alltags nehmen wir oftmals nicht bewusst wahr, und doch hebt und senkt er unsere Stimmung. Ausgelöst durch die zufällige Bewegung von Passant*innen überführt die interaktive Soundinstallation von Sean Fortune und Frederik Printz Alltagsgeräusche Schritt für Schritt in urbane Kompositionen.
Ein Spaziergang durch die Innenstadt. Zwischen St. Quirin und Obertor begeben wir uns mit Kurator Dr. Carl Pause auf die Spurensuche nach der römischen Zivilsiedlung von Novaesium.
Vogelgezwitscher, Autohupen, Fahrradklingeln – den Klangteppich des Alltags nehmen wir oftmals nicht bewusst wahr, und doch hebt und senkt er unsere Stimmung. Ausgelöst durch die zufällige Bewegung von Passant*innen überführt die interaktive Soundinstallation von Sean Fortune und Frederik Printz Alltagsgeräusche Schritt für Schritt in urbane Kompositionen.
Vogelgezwitscher, Autohupen, Fahrradklingeln – den Klangteppich des Alltags nehmen wir oftmals nicht bewusst wahr, und doch hebt und senkt er unsere Stimmung. Ausgelöst durch die zufällige Bewegung von Passant*innen überführt die interaktive Soundinstallation von Sean Fortune und Frederik Printz Alltagsgeräusche Schritt für Schritt in urbane Kompositionen.
Vogelgezwitscher, Autohupen, Fahrradklingeln – den Klangteppich des Alltags nehmen wir oftmals nicht bewusst wahr, und doch hebt und senkt er unsere Stimmung. Ausgelöst durch die zufällige Bewegung von Passant*innen überführt die interaktive Soundinstallation von Sean Fortune und Frederik Printz Alltagsgeräusche Schritt für Schritt in urbane Kompositionen.
Konkret, abstrakt oder figurativ, aus Stahl, Beton oder Stein: Dieser Stadtspaziergang feiert die große Vielfalt der Skulptur im Neusser Stadtraum. Was verraten Form und Material etwa über Zeit und Kontext der Entstehung eines Kunstwerks, die Biografie der Stadt oder auch der jeweiligen Künstler*innen? Selbstverständlich darf auf dieser Entdeckungsreise die Endlosschleife von Josef Neuhaus nicht fehlen, die ihre neue Heimat in unmittelbarer Nähe des Clemens Sels Museums Neuss erhalten hat.
Veranstaltung im Rahmen der Themenwoche "Kultur draußen".
Vogelgezwitscher, Autohupen, Fahrradklingeln – den Klangteppich des Alltags nehmen wir oftmals nicht bewusst wahr, und doch hebt und senkt er unsere Stimmung. Ausgelöst durch die zufällige Bewegung von Passant*innen überführt die interaktive Soundinstallation von Sean Fortune und Frederik Printz Alltagsgeräusche Schritt für Schritt in urbane Kompositionen.
Kopf des Bacchus (links) und weiblicher Kopf mit geflochtener Frisur (rechts).
Waaggewichte. 1. Jahrhundert n.Chr., gefunden in Neuss. Clemens Sels Museum Neuss
Ihren Bogenrohling aus Hickory bearbeiten Sie in diesem zweitägigen Bogenbauseminar mit Raspeln, Feilen, Hobeln, Ziehmessern und Schabern. Beim Tillern, also dem genauen Justieren der Symmetrie der Bogenarme, die die Grundvoraussetzung für das Funktionieren des Bogens darstellt, steht Ihnen Dr. Jürgen Junkmanns mit seiner langjährigen Erfahrung zur Seite. Schritt für Schritt bauen Sie sich Ihren eigenen Bogen. Nach dem Tillern, wobei der Bogen sein Zuggewicht erhält, wird er glattgeschliffen und geölt.
Anmeldung erforderlich bis zum 17.9. | es wird die Teilnahme an beiden Terminen vorausgesetzt
Teil I Sa 25.9. 10:30 – 17:30 Teil II So 26.9. 10:30 – 17:30
Im Fokus dieses Fortbildungstags für Lehrer*innen steht der Einsatz digitaler Medien im Schulunterricht für Kinder von 6 bis 12 Jahren. Die Schulung besteht aus zwei Workshop-Modulen. In Modul A wird nach einer Einführung zur kreativen Nutzung von Tablets im Unterricht und der Vorstellung unterschiedlicher Apps gemeinsam ein Grobkonzept für ein Unterrichtsprojekt entwickelt. Modul B widmet sich dem kreativen Potenzial des Programmierens.
Natürlich gibt es dabei auch Gelegenheit,selbst kreativ zu werden! Schließlich sollen nichtnur Schüler*innen das Museum als spannenden,auch digitalen außerschulischen Lernort (neu) fürsichentdecken.
Anmeldung erforderlich, bitte geben Sie bei Anmeldung an welcher Schule (Schulform) sie unterrichten und wie alt Ihre Schüler sind.
Bauherr*innen aufgepasst! Schneiden, malen, kleben, falten…aus Vorlagen bastelst du dein eigenes römisches Kastell und fügst Figuren, Bäume und vieles mehr hinzu. Deinem Einfallsreichtum stehen dabei Tür und Tor offen. Also nichts wie ran an die Scheren!
Der Kurator Dr. Carl Pause ermöglicht einen besonderen Blick hinter die Kulissen. Erläutert werden Konzeption und Entstehungsgeschichte der Ausstellung.
Der Kurator Dr. Carl Pause ermöglicht einen besonderen Blick hinter die Kulissen. Erläutert werden Konzeption und Entstehungsgeschichte der Ausstellung.
Kopf des Bacchus (links) und weiblicher Kopf mit geflochtener Frisur (rechts).
Waaggewichte. 1. Jahrhundert n.Chr., gefunden in Neuss. Clemens Sels Museum Neuss
Ihren Bogenrohling aus Hickory bearbeiten Sie in diesem zweitägigen Bogenbauseminar mit Raspeln, Feilen, Hobeln, Ziehmessern und Schabern. Beim Tillern, also dem genauen Justieren der Symmetrie der Bogenarme, die die Grundvoraussetzung für das Funktionieren des Bogens darstellt, steht Ihnen Dr. Jürgen Junkmanns mit seiner langjährigen Erfahrung zur Seite. Schritt für Schritt bauen Sie sich Ihren eigenen Bogen. Nach dem Tillern, wobei der Bogen sein Zuggewicht erhält, wird er glattgeschliffen und geölt.
Anmeldung erforderlich bis zum 17.9. | es wird die Teilnahme an beiden Terminen vorausgesetzt
Teil I Sa 25.9. 10:30 – 17:30 Teil II So 26.9. 10:30 – 17:30
Zirkus, Theater und Varieté haben die Künstler um 1900 im besonderen Maße inspiriert. Dabei spielen die neuen Showtänze in den Werken etwa von Toulouse-Lautrec, Kees van Dongen, und vor allem auch des Expressionisten Ernst Ludwig Kirchner eine besondere Rolle
Zirkus, Theater und Varieté haben die Künstler um 1900 im besonderen Maße inspiriert. Dabei spielen die neuen Showtänze in den Werken etwa von Toulouse-Lautrec, Kees van Dongen, und vor allem auch des Expressionisten Ernst Ludwig Kirchner eine besondere Rolle
Kopf des Bacchus (links) und weiblicher Kopf mit geflochtener Frisur (rechts).
Waaggewichte. 1. Jahrhundert n.Chr., gefunden in Neuss. Clemens Sels Museum Neuss
11:30 Führung. Frauen am Limes 12:30 Das Legionslager in 3D. Virtueller Rundgang durch das Legionslager mit der VR-Brille 14:00 Kuratorenführung 15:30 Römische Münzen schlagen (Aussenraum) 16:00 Kuratorenführung
Harald Deilmann (1920-2008), der Architekt des Clemens Sels Museums Neuss, prägte mit seinen Bauten die Nachkriegsarchitektur in Deutschland. Sein umfangreiches architektonisches Lebenswerk wird jetzt in einer Dortmunder Ausstellung gewürdigt: Anhand von Plänen, Skizzen, Modelle, Collagen und Fotografien aus dem Nachlass werden dabei ausgewählte Projekte vorgestellt und sein Verständnis einer »lebendigen Architektur« veranschaulicht. Auch wird die Frage nach dem heutigen Umgang mit seinem Werk gestellt. Während einzelne Deilmann-Bauten saniert oder unter Denkmalschutz gestellt wurden, hat man andere gar abgerissen.
Die Ausstellung ist ein Kooperationsprojekt von Baukultur Nordrhein-Westfalen, dem Baukunstarchiv NRW und der TU Dortmund. Die Gruppe wird exklusiv durch den Ausstellungskurator Stefan Rethfeld geführt. Exkursionsleitung: Dr. Carola Gries.
Anmeldung Die Anmeldung erfolgt über unsere Website sowie durch die Überweisung der Teilnahmegebühr. Jede*rTeilnehmer*in erhält eine Anmeldebestätigung. Gegebenenfalls werden freie Plätze in der Reihenfolge der eingehenden Zahlungen vergeben. Sollte die Exkursion überbucht sein, erstatten wir den gezahlten Teilnahmebeitrag umgehend zurück.
Wichtig: Bitte geben Sie bei Anmeldung neben Ihrer Anschrift und E-Mail-Adresse auch stets Ihre Telefonnummer an.
Bitte beachten Sie: Eigene Anreise! Der Treffpunkt ist mit öffentlichen Verkehrsmitteln gut erreichbar. Zudem empfehlen wir als eigenständige Ergänzung der Exkursion einen Besuch im Museum für Kunst und Kultur im Dortmund U.
Ein musikalischer Streifzug durch unsere Sammlung eröffnet spannende Perspektiven auf den fruchtbaren Zusammenklang von Musik und Kunst. Ob Motiv, Thema oder Theorie – in vielen Tönen gewährt uns die Musik heute spannende, anregende und neue Zugänge in die Welt der Malerei von Brueghel bis Moreau.
Entwerfen, gestalten, konstruieren. Vom Mittelalter bis in die 1970er-Jahre und vom schönen Wohnhaus bis hin zum funktionalen Regierungsgebäude: Bei einem Spaziergang durch die Stadt werfen wir einen Blick auf und hinter die Fassade verschiedenster Neusser Bauten und in die Architekturgeschichte.
Schon Caesar erschwerte seinen Feinden den Zugang zu Informationen, indem er wichtige Nachrichten verschlüsselte. Diese Strategie verhalf ihm zu so manchem siegreichen Feldzug. Heute wirst auch du in die hohe Kunst der Kryptografie, die Kunst der Verschlüsselung, eingeweiht und entwickelst deinen eigenen Geheimcode. Aber psssst!
Karotte, Hibiskus, Rotkohl und Co. sind nicht nur schmackhaft, aus ihnen lassen sich auch wunderschöne Naturfarben herstellen. Heute heißt es bei uns daher: Farblabor statt Obstsalat! Du mischst heute deine eigenen Aquarellfarben. Die werden natürlich direkt ausprobiert. Jede Menge kreativen Input gibts vorab bei einem spannenden Streifzug durchs Museum, wo du außerdem erfährst, welche Farben Künstler*innen vom Mittelalter bis heute so benutzt haben.
Faszinierend, aufregend und sensationell waren die großen Tänzerinnen Anfang des 20. Jahrhunderts. Sie prägten neue Tanzstile unter anderem den Ausdruckstanz und waren damit wichtige Inspirationsquellen für die bildende Kunst
Mona Lisa mit Mundschutz? Ein echter Art-Memes-Klassiker! Aber wie lautet eigentlich das LOL-Art-Memes-Geheimrezept? Heute nehmen wir diese besondere DIY-Artform einmal genauer unter die Lupe. Die kreative Reise beginnt bei der zeitlosen Faszination von Porträts und führt uns zu den heute so beliebten Selfies. Im Anschluss erstellen wir eigene Art-Memes und experimentieren dabei mit Schrift und Bild. Eins ist klar, wenn Alltagsbeobachtung, Humor und Kunst zusammentreffen, sind Kreativität und Witzigkeit keine Grenzen gesetzt!
Faszinierend, aufregend und sensationell waren die großen Tänzerinnen Anfang des 20. Jahrhunderts. Sie prägten neue Tanzstile unter anderem den Ausdruckstanz und waren damit wichtige Inspirationsquellen für die bildende Kunst.
Trendsetter und Fashionistas aufgepasst…mit dem richtigen Hut machst du dein Outfit perfekt! Aber Vorsicht, hier muss alles stimmen: Farbe, Form und auch die Hutgröße. Mithilfe der Open-Source-Programmiersprache Scratch und einer einfachen »Schritt für Schritt«-Anleitung eignest du dir ruckzuck grundlegende Programmier-Skills an und kannst am Ende dein erstes eigenes stylisches Online-Game veröffentlichen. Jede Menge Inspiration gibt’s vorab in unserer Sammlung. Na, hast du Mut zum Hut?
»Wer hat noch nicht, wer will nochmal?« Popcornduft, Dosenwerfen und Geisterbahn … endlich ist wieder Kirmes! Mach dich mit dem Brick Art Künstler Cole Blaq auf zu einer aufregenden Expedition in die kunterbunte Welt des Rummels. Nach einer Stipvisite in unserer Sammlung lassen wir unsere Ideen wie auf Zuckerwatte davonfliegen und bauen nach Herzenslust mit Legosteinen alles was uns an Jahrmärkten so wahnsinnig gut gefällt. Ab gehts, los gehts, yipeee-ya-yeahhh!
Walter Crane, Venus und Cupido, 1862, Öl auf Leinwand, Erworben 1979 mit Unterstützung des Landes Nordrhein-Westfalen, Clemens Sels Museum Neuss
Liebe, Lust und Leidenschaft, aber auch Gefahr, Hass und Aggressivität – die Farbe Rot steht für eine Vielzahl intensiver menschlicher Emotionen. Dabei hängt der Symbolwert einer Farbe sowohl von individuellen Erfahrungen als auch von kulturellen Kontexten ab. Ein Farbenrausch in Rot zu ausgewählten Werken unserer Sammlung.
Konkret, abstrakt oder figurativ, aus Stahl, Beton oder Stein: Dieser Stadtspaziergang feiert die große Vielfalt der Skulptur im Neusser Stadtraum. Was verraten Form und Material etwa über Zeit und Kontext der Entstehung eines Kunstwerks, die Biografie der Stadt oder auch der jeweiligen Künstler*innen? Selbstverständlich darf auf dieser Entdeckungsreise die Endlosschleife von Josef Neuhaus nicht fehlen, die ihre neue Heimat in unmittelbarer Nähe des Clemens Sels Museums Neuss erhalten hat.
Nach einer 30-minütigen Kurzführung laden wir Sie zu einer 60-minütigen Yogaeinheit mit Blick in die Natur ein und lassen so den Stress des Alltags gemeinsam hinter uns.
Das heilige Abendmahl, 2. Hälfte 19. Jh., Kolorierte Lithografie mit Tinseln und Borten, Schenkung Dr. Irmgard Feldhaus 2006, Sammlung Feld-Haus – Museum für Populäre Druckgrafik
Die Kuratorin Romina Friedemann M.A. ermöglicht einen besonderen Blick hinter die Kulissen. Erläutert werden Konzeption und Entstehungsgeschichte der Ausstellung.
Odilon Redon, Der Wagen des Apoll, um 1905, Öl auf Holz, Erworben 1980 mit Unterstützung des Landes Nordrhein-Westfalen und des Museumsvereins, Clemens Sels Museum Neuss
Sonne, Licht, Leuchten und angenehme Wärme werden mit der Farbe Gelb ebenso in Verbindung gebracht wie die negative Emotion des Neids. Aufgrund ihrer Signalwirkung wird Gelb auch häufig als Warnfarbe verwendet. Ein Farbenrausch in Gelb beleuchtet die Ambivalenz dieser Farbe anhand ausgewählter Objekte aus unserer Sammlung.
Das Clemens Sels Museum Neuss verfügt über eine Kunstsammlung von internationalem Renommee, die sich nicht nur durch hochkarätige Werke, sondern auch durch ihre besonderen Sammlungsschwerpunkte auszeichnet. Auf einem Streifzug durch unser Haus gibt es daher viel zu entdecken!
Faszinierend, aufregend und sensationell waren die großen Tänzerinnen Anfang des 20. Jahrhunderts. Sie prägten neue Tanzstile unter anderem den Ausdruckstanz und waren damit wichtige Inspirationsquellen für die bildende Kunst
Faszinierend, aufregend und sensationell waren die großen Tänzerinnen Anfang des 20. Jahrhunderts. Sie prägten neue Tanzstile unter anderem den Ausdruckstanz und waren damit wichtige Inspirationsquellen für die bildende Kunst.
Jacob Adriaensz. Bellevois, Galeonen und Küstenfahrer auf bewegter See vor Dordrecht, um 1650, Öl auf Holz, Sammlung Dr. Clemens Sels, Clemens Sels Museum Neuss
Harmonie, Ruhe und Frieden werden oft mit der Farbe Blau in Verbindung gebracht. In der Landschaftsmalerei nutzen Künstler*innen eine Abstufung von Blautönen, um mit der sogenannten Luftperspektive eine Tiefenwirkung zu erzielen. Von tosenden Wogen zu luftige Höhen und bis hoch hinauf in himmlische Sphären führt uns heute ein Farbenrausch in Blau durch die Kunstsammlung des Museums.
Max Slevogt, Dame in Gelb, um 1910, Öl auf Leinwand, Clemens Sels Museum Neuss
Wer blickt uns denn da so nachdenklich entgegen? Wir gehen heute der Faszination des Porträts auf den Grund. Wie schaffen es Künstler*innen eigentlich Charakter, Gemüt und die Stimmung einer Person einzufangen? Wann haben wir als Betrachter das Gefühl, in einen echten Blickwechsel mit dem oder der Dargestellten zu treten?
Die Kuratorin Anita Hachmann M.A. bietet den Mitgliedern des Museumsvereins in der Preview noch vor der offiziellen Eröffnung exklusive Einblicke in die Ausstellung.
Faszinierend, aufregend und sensationell waren die großen Tänzerinnen Anfang des 20. Jahrhunderts. Sie prägten neue Tanzstile unter anderem den Ausdruckstanz und waren damit wichtige Inspirationsquellen für die bildende Kunst.
Faszinierend, aufregend und sensationell waren die großen Tänzerinnen Anfang des 20. Jahrhunderts. Sie prägten neue Tanzstile unter anderem den Ausdruckstanz und waren damit wichtige Inspirationsquellen für die bildende Kunst.
Die Kuratorin Anita Hachmann M.A. ermöglicht einen besonderen Blick hinter die Kulissen. Erläutert werden Konzeption und Entstehungsgeschichte der Ausstellung.
Loïe Fuller war Tänzerin, Choreografin, Erfinderin und Geschäftsfrau. Im Dialog mit Experten unterschiedlichster Fachbereiche ergeben sich daher immer neue spannende Perspektiven auf »La Loïes« Leben und Werk und das von gesellschaftlichen Umbrüchen und technischen Innovationen geprägte Fin de Siècle.
Brygida Ochaim ist Tänzerin, Choreografin, Autorin und Kuratorin. Ende der 1980er-Jahre inszenierte sie mit der Tanzperformance »Loïe Fuller – Danse des Couleurs« die Tänze der amerikanischen Ausnahmekünstlerin neu und veröffentlichte mit Gabriele Brandstetter 1989 deren erste Monografie. Zudem wirkte Ochaim maßgeblich an der Ausstellung »Loïe Fuller. Getanzter Jugendstil« (1995) mit.
Das heilige Abendmahl, 2. Hälfte 19. Jh., Kolorierte Lithografie mit Tinseln und Borten, Schenkung Dr. Irmgard Feldhaus 2006, Sammlung Feld-Haus – Museum für Populäre Druckgrafik
Die mediale Rezeption des Tableau vivant, des »lebenden Bildes«, in der aktuellen Popkultur wird am Beispiel des letzten Abendmahls von der Kunsthistorikerin Jenia Sychinskaya erläutert.
Inspiriert durch die Ausstellung experimentieren die Kinder der Martin-Luther-Schule mit Bewegungen aus Körper, Licht und Stoffen. Dabei geht es um die Suche nach Empfindungen, welche in Bewegungen umgesetzt werden und durch den Einsatz von Licht und Stoff Ausdruck finden. Die Grenzen der einzelnen Künste verschmelzen zu einem Ganzen. Krönender Abschluss des Projekts ist eine Live-Performance im Museum. Projektleitung: Ulla Geiges (Choreographin), Bettina Schneidewin und Kristina Dumitru (Lehrerinnen)
Faszinierend, aufregend und sensationell waren die großen Tänzerinnen Anfang des 20. Jahrhunderts. Sie prägten neue Tanzstile unter anderem den Ausdruckstanz und waren damit wichtige Inspirationsquellen für die bildende Kunst.
Faszinierend, aufregend und sensationell waren die großen Tänzerinnen Anfang des 20. Jahrhunderts. Sie prägten neue Tanzstile unter anderem den Ausdruckstanz und waren damit wichtige Inspirationsquellen für die bildende Kunst.
„Drink like the French!“ ist das Motto dieses Abends. Zusammen mit Bartender Oliver Leuchten von der Neusser Genussakademie, kreieren und probieren Sie unterschiedliche Cocktails, die im Paris der Jahrhundertwende en vogue waren. Tchin-tchin et à votre santé!
Nach einer 30-minütigen Kurzführung laden wir Sie zu einer 60-minütigen Yogaeinheit mit Blick in die Natur ein und lassen so den Stress des Alltags gemeinsam hinter uns.
Nicht mit Spraydosen, sondern mit Licht und Leuchtstäben taggen wir unsere Botschaften in den Raum und halten sie mit Kamera und Smartphone fest. Inspirieren lassen wir uns von der aktuellen Sonderausstellung über Loïe Fuller, in deren faszinierenden Tänzen das Licht eine ganz besondere Rolle spielt.
Faszinierend, aufregend und sensationell waren die großen Tänzerinnen Anfang des 20. Jahrhunderts. Sie prägten neue Tanzstile unter anderem den Ausdruckstanz und waren damit wichtige Inspirationsquellen für die bildende Kunst.
Faszinierend, aufregend und sensationell waren die großen Tänzerinnen Anfang des 20. Jahrhunderts. Sie prägten neue Tanzstile unter anderem den Ausdruckstanz und waren damit wichtige Inspirationsquellen für die bildende Kunst.
Aus einer Mücke einen Elefanten machen? Kein Problem! Wer weiß wie, kann durch das geschickte Spiel mit Licht und Schatten wahre Wunder auf der Leinwand vollbringen! Loïe Fuller, die Licht-Fee, war nicht nur für ihren Farbenzauber, sondern auch für den gekonnten Einsatz dieses frühen Special-Effekts bekannt. Jetzt gilt es, selbst mit Licht, Schatten und Film experimentieren! Bist du bereit für einen Hauch Magie?
Teil I Sa. 11.12 11:00 – 14:00 Teil II So 12.12. 11:00 – 14:00
jeweils 180 Min. Es wird die Teilnahme an beiden Terminen vorausgesetzt
Die Kuratorin Anita Hachmann M.A. ermöglicht einen besonderen Blick hinter die Kulissen. Erläutert werden Konzeption und Entstehungsgeschichte der Ausstellung.
Aus einer Mücke einen Elefanten machen? Kein Problem! Wer weiß wie, kann durch das geschickte Spiel mit Licht und Schatten wahre Wunder auf der Leinwand vollbringen! Loïe Fuller, die Licht-Fee, war nicht nur für ihren Farbenzauber, sondern auch für den gekonnten Einsatz dieses frühen Special-Effekts bekannt. Jetzt gilt es, selbst mit Licht, Schatten und Film experimentieren! Bist du bereit für einen Hauch Magie?
Teil I Sa. 11.12 11:00 – 14:00 Teil II So 12.12. 11:00 – 14:00
jeweils 180 Min. Es wird die Teilnahme an beiden Terminen vorausgesetzt
Loïe Fuller war Tänzerin, Choreografin, Erfinderin und Geschäftsfrau. Im Dialog mit Experten unterschiedlichster Fachbereiche ergeben sich daher immer neue spannende Perspektiven auf »La Loïes« Leben und Werk und das von gesellschaftlichen Umbrüchen und technischen Innovationen geprägte Fin de Siècle.
Fuller faszinierte die fruchtbare Verbindung von Kunst, Technik und Naturwissenschaften. Ihr kunstvoller Einsatz von elektrischem Licht trug ihr dabei den Spitznamen »fée électricité« ein. Gemeinsam mit Dr. Daniel Römer, Kurator für die Geschichte der Elektrizitätsversorgung und Energie am Technoseum, Mannheim, beleuchten wir die kunst- und kulturhistorische Bedeutung der Elektrizität.
Das heilige Abendmahl, 2. Hälfte 19. Jh., Kolorierte Lithografie mit Tinseln und Borten, Schenkung Dr. Irmgard Feldhaus 2006, Sammlung Feld-Haus – Museum für Populäre Druckgrafik
Die Co-Kuratorin Inga Lisa Eifert M.A. ermöglicht einen besonderen Blick hinter die Kulissen. Erläutert werden Konzeption und Entstehungsgeschichte der Ausstellung.
Nach einer 30-minütigen Kurzführung laden wir Sie zu einer 60-minütigen Yogaeinheit mit Blick in die Natur ein und lassen so den Stress des Alltags gemeinsam hinter uns.
