Faszinierend, aufregend und sensationell waren die großen Tänzerinnen Anfang des 20. Jahrhunderts. Sie prägten neue Tanzstile unter anderem den Ausdruckstanz und waren damit wichtige Inspirationsquellen für die bildende Kunst.
Faszinierend, aufregend und sensationell waren die großen Tänzerinnen Anfang des 20. Jahrhunderts. Sie prägten neue Tanzstile unter anderem den Ausdruckstanz und waren damit wichtige Inspirationsquellen für die bildende Kunst.
Aus einer Mücke einen Elefanten machen? Kein Problem! Wer weiß wie, kann durch das geschickte Spiel mit Licht und Schatten wahre Wunder auf der Leinwand vollbringen! Loïe Fuller, die Licht-Fee, war nicht nur für ihren Farbenzauber, sondern auch für den gekonnten Einsatz dieses frühen Special-Effekts bekannt. Jetzt gilt es, selbst mit Licht, Schatten und Film experimentieren! Bist du bereit für einen Hauch Magie?
Teil I Sa. 11.12 11:00 – 14:00 Teil II So 12.12. 11:00 – 14:00
jeweils 180 Min. Es wird die Teilnahme an beiden Terminen vorausgesetzt
Die Kuratorin Anita Hachmann M.A. ermöglicht einen besonderen Blick hinter die Kulissen. Erläutert werden Konzeption und Entstehungsgeschichte der Ausstellung.
Aus einer Mücke einen Elefanten machen? Kein Problem! Wer weiß wie, kann durch das geschickte Spiel mit Licht und Schatten wahre Wunder auf der Leinwand vollbringen! Loïe Fuller, die Licht-Fee, war nicht nur für ihren Farbenzauber, sondern auch für den gekonnten Einsatz dieses frühen Special-Effekts bekannt. Jetzt gilt es, selbst mit Licht, Schatten und Film experimentieren! Bist du bereit für einen Hauch Magie?
Teil I Sa. 11.12 11:00 – 14:00 Teil II So 12.12. 11:00 – 14:00
jeweils 180 Min. Es wird die Teilnahme an beiden Terminen vorausgesetzt
Eine Laterna Magica aus dem Technoseum in Mannheim.
Loïe Fuller war Tänzerin, Choreografin, Erfinderin und Geschäftsfrau. Im Dialog mit Experten unterschiedlichster Fachbereiche ergeben sich daher immer neue spannende Perspektiven auf »La Loïes« Leben und Werk und das von gesellschaftlichen Umbrüchen und technischen Innovationen geprägte Fin de Siècle.
Fuller faszinierte die fruchtbare Verbindung von Kunst, Technik und Naturwissenschaften. Ihr kunstvoller Einsatz von elektrischem Licht trug ihr dabei den Spitznamen »fée électricité« ein. Gemeinsam mit Dr. Daniel Römer, Kurator für die Geschichte der Elektrizitätsversorgung und Energie am Technoseum, Mannheim, beleuchten wir die kunst- und kulturhistorische Bedeutung der Elektrizität.
Das heilige Abendmahl, 2. Hälfte 19. Jh., Kolorierte Lithografie mit Tinseln und Borten, Schenkung Dr. Irmgard Feldhaus 2006, Sammlung Feld-Haus – Museum für Populäre Druckgrafik
Die Co-Kuratorin Inga Lisa Eifert M.A. ermöglicht einen besonderen Blick hinter die Kulissen. Erläutert werden Konzeption und Entstehungsgeschichte der Ausstellung.
Nach einer 30-minütigen Kurzführung laden wir Sie zu einer 60-minütigen Yogaeinheit mit Blick in die Natur ein und lassen so den Stress des Alltags gemeinsam hinter uns.
Das heilige Abendmahl, 2. Hälfte 19. Jh., Kolorierte Lithografie mit Tinseln und Borten, Schenkung Dr. Irmgard Feldhaus 2006, Sammlung Feld-Haus – Museum für Populäre Druckgrafik
Ende des 19. Jahrhunderts wird im Rahmen einer umfassenden Reformbewegung auch der Kunsttanz aus seinem starren Regelwerk befreit und findet. Bedeutende Tänzerinnen, wie Loïe Fuller und Isodora Duncan, entwickeln eine neue Auffassung des Tanzes und treffen damit den Nerv der Zeit. Ausgehend von der Sonderausstellung „Loïe Fuller Superstar. Tänzerin aus Licht und Farbe“ wird die Wirkung dieser Tänzerinnen auf die Kunst beleuchtet.
Ende des 19. Jahrhunderts wird im Rahmen einer umfassenden Reformbewegung auch der Kunsttanz aus seinem starren Regelwerk befreit und findet. Bedeutende Tänzerinnen, wie Loïe Fuller und Isodora Duncan, entwickeln eine neue Auffassung des Tanzes und treffen damit den Nerv der Zeit. Ausgehend von der Sonderausstellung „Loïe Fuller Superstar. Tänzerin aus Licht und Farbe“ wird die Wirkung dieser Tänzerinnen auf die Kunst beleuchtet.
Die Kuratorin Anita Hachmann M.A. ermöglicht einen besonderen Blick hinter die Kulissen. Erläutert werden Konzeption und Entstehungsgeschichte der Ausstellung.
Loïe Fuller war Tänzerin, Choreografin, Erfinderin und Geschäftsfrau. Im Dialog mit Experten unterschiedlichster Fachbereiche ergeben sich daher immer neue spannende Perspektiven auf »La Loïes« Leben und Werk und das von gesellschaftlichen Umbrüchen und technischen Innovationen geprägte Fin de Siècle.
Plakate, Litfaßsäulen und Zeitungen – im 19. Jahrhundert wird Werbung zu einem festen Bestandteil des Stadtbilds. Als Star von Weltrang ziert Loïe Fuller zahlreiche Werbeplakate, wird immer wieder in Zeitungen und Zeitschriften gefeatured und mit deren „Marken-Namen“ ließen sich eine Vielzahl von Produkten verkaufen, von Hüten über Röcke bis hin zu Lockenwicklern. Prof. Dr. Matejowski vom Lehrstuhl Medien und Kulturwissenschaft der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf gewährt spannende Einblicke in die bunte Geschichte der Werbewelt.
Kinderworkshop "Calligrafiti" im Clemens Sels Museum Neuss
Nach einem inspirierenden Streifzug durch die Ausstellung mit dem Künstler Cole Blaq kreiert ihr eure eigenes Calligraffity. Hier trifft das Graffiti als Street-Art auf Elemente klassischer Kalligrafie und Typografie.
Nach einer 30-minütigen Kurzführung laden wir Sie zu einer 60-minütigen Yogaeinheit mit Blick in die Natur ein und lassen so den Stress des Alltags gemeinsam hinter uns.
Ende des 19. Jahrhunderts wird im Rahmen einer umfassenden Reformbewegung auch der Kunsttanz aus seinem starren Regelwerk befreit und findet. Bedeutende Tänzerinnen, wie Loïe Fuller und Isodora Duncan, entwickeln eine neue Auffassung des Tanzes und treffen damit den Nerv der Zeit. Ausgehend von der Sonderausstellung „Loïe Fuller Superstar. Tänzerin aus Licht und Farbe“ wird die Wirkung dieser Tänzerinnen auf die Kunst beleuchtet.
Ende des 19. Jahrhunderts wird im Rahmen einer umfassenden Reformbewegung auch der Kunsttanz aus seinem starren Regelwerk befreit und findet. Bedeutende Tänzerinnen, wie Loïe Fuller und Isodora Duncan, entwickeln eine neue Auffassung des Tanzes und treffen damit den Nerv der Zeit. Ausgehend von der Sonderausstellung „Loïe Fuller Superstar. Tänzerin aus Licht und Farbe“ wird die Wirkung dieser Tänzerinnen auf die Kunst beleuchtet.
Nicht mit Spraydosen, sondern mit Licht und Leuchtstäben taggen wir unsere Botschaften in den Raum und halten sie mit Kamera und Smartphone fest. Inspirieren lassen wir uns von der aktuellen Sonderausstellung über Loïe Fuller, in deren faszinierenden Tänzen das Licht eine ganz besondere Rolle spielt.
Die Kuratorin Anita Hachmann M.A. ermöglicht einen besonderen Blick hinter die Kulissen. Erläutert werden Konzeption und Entstehungsgeschichte der Ausstellung.
Loïe Fuller war Tänzerin, Choreografin, Erfinderin und Geschäftsfrau. Im Dialog mit Experten unterschiedlichster Fachbereiche ergeben sich daher immer neue spannende Perspektiven auf »La Loïes« Leben und Werk und das von gesellschaftlichen Umbrüchen und technischen Innovationen geprägte Fin de Siècle.
Loïe Fuller zählt zweifelsohne zu den Ikonen des Jugendstils und wurde vielfach künstlerisch dargestellt. Ob Skulptur, Plakat oder Angewandte Kunst – die Erscheinung der Ausnahmekünstlerin wurde zumeist dem Schönheitsideal des Jugendstils entsprechend dargestellt. Mit Lars Petersen vom Badischen Landesmuseum, Karlsruhe, sprechen wir heute über Fuller, weitere „Göttinnen des Jugendstils“ sowie über den Lebensalltag der Frau in der Belle Époque.
Superlecker und farbenfroh! Karotte, Hibiskus, Rotkohl und Co. sind nicht nur schmackhaft, aus ihnen lassen sich auch wunderschöne Naturfarben herstellen. Heute heißt es bei uns daher: Farblabor statt Obstsalat! Du mischst heute deine eigenen Aquarellfarben. Die werden natürlich direkt ausprobiert. Jede Menge kreativen Input gibt's vorab bei einem spannenden Streifzug durchs Museum, wo du außerdem erfährst, welche Farben Künstler*innen vom Mittelalter bis heute so benutzt haben.
Walter Crane, Venus und Cupido, 1862, Öl auf Leinwand, Erworben 1979 mit Unterstützung des Landes Nordrhein-Westfalen, Clemens Sels Museum Neuss
Liebe, Lust und Leidenschaft, aber auch Gefahr, Hass und Aggressivität – die Farbe Rot steht für eine Vielzahl intensiver menschlicher Emotionen. Dabei hängt der Symbolwert einer Farbe sowohl von individuellen Erfahrungen als auch von kulturellen Kontexten ab. Ein Farbenrausch in Rot zu ausgewählten Werken unserer Sammlung.
Ende des 19. Jahrhunderts wird im Rahmen einer umfassenden Reformbewegung auch der Kunsttanz aus seinem starren Regelwerk befreit und findet. Bedeutende Tänzerinnen, wie Loïe Fuller und Isodora Duncan, entwickeln eine neue Auffassung des Tanzes und treffen damit den Nerv der Zeit. Ausgehend von der Sonderausstellung „Loïe Fuller Superstar. Tänzerin aus Licht und Farbe“ wird die Wirkung dieser Tänzerinnen auf die Kunst beleuchtet.
Ende des 19. Jahrhunderts wird im Rahmen einer umfassenden Reformbewegung auch der Kunsttanz aus seinem starren Regelwerk befreit und findet. Bedeutende Tänzerinnen, wie Loïe Fuller und Isodora Duncan, entwickeln eine neue Auffassung des Tanzes und treffen damit den Nerv der Zeit. Ausgehend von der Sonderausstellung „Loïe Fuller Superstar. Tänzerin aus Licht und Farbe“ wird die Wirkung dieser Tänzerinnen auf die Kunst beleuchtet.
Das heilige Abendmahl, 2. Hälfte 19. Jh., Kolorierte Lithografie mit Tinseln und Borten, Schenkung Dr. Irmgard Feldhaus 2006, Sammlung Feld-Haus – Museum für Populäre Druckgrafik
Die Co-Kuratorin Inga Lisa Eifert M.A. ermöglicht einen besonderen Blick hinter die Kulissen. Erläutert werden Konzeption und Entstehungsgeschichte der Ausstellung.
Odilon Redon, Der Wagen des Apoll, um 1905, Öl auf Holz, Erworben 1980 mit Unterstützung des Landes Nordrhein-Westfalen und des Museumsvereins, Clemens Sels Museum Neuss
Sonne, Licht, Leuchten und angenehme Wärme werden mit der Farbe Gelb ebenso in Verbindung gebracht wie die negative Emotion des Neids. Aufgrund ihrer Signalwirkung wird Gelb auch häufig als Warnfarbe verwendet. Ein Farbenrausch in Gelb beleuchtet die Ambivalenz dieser Farbe anhand ausgewählter Objekte aus unserer Sammlung.
Nach einer 30-minütigen Kurzführung laden wir Sie zu einer 60-minütigen Yogaeinheit mit Blick in die Natur ein und lassen so den Stress des Alltags gemeinsam hinter uns.
Ende des 19. Jahrhunderts wird im Rahmen einer umfassenden Reformbewegung auch der Kunsttanz aus seinem starren Regelwerk befreit und findet. Bedeutende Tänzerinnen, wie Loïe Fuller und Isodora Duncan, entwickeln eine neue Auffassung des Tanzes und treffen damit den Nerv der Zeit. Ausgehend von der Sonderausstellung „Loïe Fuller Superstar. Tänzerin aus Licht und Farbe“ wird die Wirkung dieser Tänzerinnen auf die Kunst beleuchtet.
Jacob Adriaensz. Bellevois, Galeonen und Küstenfahrer auf bewegter See vor Dordrecht, um 1650, Öl auf Holz, Sammlung Dr. Clemens Sels, Clemens Sels Museum Neuss
Harmonie, Ruhe und Frieden werden oft mit der Farbe Blau in Verbindung gebracht. In der Landschaftsmalerei nutzen Künstler*innen eine Abstufung von Blautönen, um mit der sogenannten Luftperspektive eine Tiefenwirkung zu erzielen. Von tosenden Wogen zu luftige Höhen und bis hoch hinauf in himmlische Sphären führt uns heute ein Farbenrausch in Blau durch die Kunstsammlung des Museums.
Ende des 19. Jahrhunderts wird im Rahmen einer umfassenden Reformbewegung auch der Kunsttanz aus seinem starren Regelwerk befreit und findet. Bedeutende Tänzerinnen, wie Loïe Fuller und Isodora Duncan, entwickeln eine neue Auffassung des Tanzes und treffen damit den Nerv der Zeit. Ausgehend von der Sonderausstellung „Loïe Fuller Superstar. Tänzerin aus Licht und Farbe“ wird die Wirkung dieser Tänzerinnen auf die Kunst beleuchtet.
Die Direktorin Dr. Uta Husmeier-Schirlitz und die Kuratorin Romina Friedemann bietet den Mitgliedern des Museumsvereins in der Preview noch vor der offiziellen Eröffnung exklusive Einblicke in die Ausstellung „Finde deinen Zugang!“.
Zur interaktiven Eröffnung der Ausstellung laden wir Sie, Ihre Familie & Freunde herzlich ein! Die Kuratorinnen Dr. Uta Husmeier-Schirlitz und Romina Friedemann M.A. ermöglichen einen besonderen Blick hinter die Kulissen. Erläutert werden Konzeption und Entstehungsgeschichte der Ausstellung.
Im Anschluss haben die Besucher*innen die Möglichkeit bis 15 Uhr die Ausstellung zu erkunden, während fachkundige Art-Guides die digitalen Strategien in den Ausstellungsräumen erläutern.
Das heilige Abendmahl, 2. Hälfte 19. Jh., Kolorierte Lithografie mit Tinseln und Borten, Schenkung Dr. Irmgard Feldhaus 2006, Sammlung Feld-Haus – Museum für Populäre Druckgrafik
Die Kuratorin Romina Friedemann M.A. ermöglicht einen besonderen Blick hinter die Kulissen. Erläutert werden Konzeption und Entstehungsgeschichte der Ausstellung.
Öffentliche Führung zur Vertiefung ausgewählter Themen der Ausstellung »Finde deinen Zugang« und Erläuterung der digitalen Strategien in den Ausstellungsräumen.
Kinderführung durch die interaktive Ausstellung »Finde deinen Zugang« mit anschließendem kreativen Workshop. Die Veranstaltung leitet Kunstvermittlerin Jenia Sychinskaya.
Ende des 19. Jahrhunderts wird im Rahmen einer umfassenden Reformbewegung auch der Kunsttanz aus seinem starren Regelwerk befreit und findet. Bedeutende Tänzerinnen, wie Loïe Fuller und Isodora Duncan, entwickeln eine neue Auffassung des Tanzes und treffen damit den Nerv der Zeit. Ausgehend von der Sonderausstellung „Loïe Fuller Superstar. Tänzerin aus Licht und Farbe“ wird die Wirkung dieser Tänzerinnen auf die Kunst beleuchtet.
Ende des 19. Jahrhunderts wird im Rahmen einer umfassenden Reformbewegung auch der Kunsttanz aus seinem starren Regelwerk befreit und findet. Bedeutende Tänzerinnen, wie Loïe Fuller und Isodora Duncan, entwickeln eine neue Auffassung des Tanzes und treffen damit den Nerv der Zeit. Ausgehend von der Sonderausstellung „Loïe Fuller Superstar. Tänzerin aus Licht und Farbe“ wird die Wirkung dieser Tänzerinnen auf die Kunst beleuchtet.
Max Liebermann gilt als Wegbereiter der Moderne in Deutschland. Bereits zu seinen Lebzeiten wurde er als Künstler international hochgeschätzt. Die Ausstellung im Düsseldorfer Kunstpalast präsentiert Liebermann im Kontext seiner Zeitgenossen und Vorbilder – darunter Vincent van Gogh, Jean-François Millet, Claude Monet, Frans Hals und Rembrandt van Rijn. Wir werden 60 Minuten durch die Sonderausstellung geführt. Ein gutes Café mit kleinen Speisen ist im NRW FORUM nebenan vorhanden. Die Exkursionsleitung übernimmt Frau Dr. Carola Werhahn.
Anmeldung Die Anmeldung erfolgt über unsere Website sowie durch die Überweisung der Teilnahmegebühr. Jede*rTeilnehmer*in erhält eine Anmeldebestätigung. Gegebenenfalls werden freie Plätze in der Reihenfolge der eingehenden Zahlungen vergeben. Sollte die Exkursion überbucht sein, erstatten wir den gezahlten Teilnahmebeitrag umgehend zurück.
Wichtig: Bitte geben Sie bei Anmeldung neben Ihrer Anschrift und E-Mail-Adresse auch stets Ihre Telefonnummer an.
Bitte beachten Sie: Eigene Anreise! Der Treffpunkt ist mit öffentlichen Verkehrsmitteln gut erreichbar (z.B. mit der U-Bahn Haltestelle Tonhalle, Parkplätze am Rheinufer).
Öffentliche Führung zur Vertiefung ausgewählter Themen der Ausstellung »Finde deinen Zugang« und Erläuterung der digitalen Strategien in den Ausstellungsräumen.
Öffentliche Führung zur Vertiefung ausgewählter Themen der Ausstellung »Finde deinen Zugang« und Erläuterung der digitalen Strategien in den Ausstellungsräumen.
Öffentliche Führung zur Vertiefung ausgewählter Themen der Ausstellung »Finde deinen Zugang« und Erläuterung der digitalen Strategien in den Ausstellungsräumen.
Nach einer 30-minütigen Kurzführung laden wir Sie zu einer 60-minütigen Yogaeinheit mit Blick in die Natur ein und lassen so den Stress des Alltags gemeinsam hinter uns.
Bedeutende Tänzerinnen, wie Mary Wigman, Gret Palucca bis hin zu Josephine Baker, entwickeln ganz neue Ausdrucksmöglichkeiten des Körpers und faszinieren damit ihre Zeitgenossen. Die Darstellung des Tanzes, das Festhalten einer schon im Entstehen vergehenden Bewegung wird zu einem beliebten Thema der bildenden Künstler der Avantgarde.
Bedeutende Tänzerinnen, wie Mary Wigman, Gret Palucca bis hin zu Josephine Baker, entwickeln ganz neue Ausdrucksmöglichkeiten des Körpers und faszinieren damit ihre Zeitgenossen. Die Darstellung des Tanzes, das Festhalten einer schon im Entstehen vergehenden Bewegung wird zu einem beliebten Thema der bildenden Künstler der Avantgarde.
Exklusiv für den Museumsverein holen wir unsere Lieblingsschätze aus dem Museumsdepot. Von der mittelalterlichen Skulptur der Heiligen Helena über das Ölgemälde „Der Heilige Hain“ von Pierre Puvis de Chavannes bis hin zur Mappe „Das unbekannte Meisterwerk“ mit Illustrationen von Pablo Picasso haben drei ganz unterschiedliche Werke eins gemeinsam: der Öffentlichkeit wurden sie bisher wenig präsentiert. Bei einem anschließenden Glas Wein kann das Gesehene noch mit den Vortragenden Dr. Uta Husmeier-Schirlitz, Dr. Carola Werhahn und Inga Lisa Eifert vertieft werden.
Mit der kunterbunten „Rheinischen Landschaft“ tauchen wir ein in die Welt der Farben: Sonnengelb, Himmelblau und Grasgrün – gemeinsam experimentieren wir uns durch die Farbpalette!
Wir schneiden, kleben, kopieren und erschaffen unsere ganz eigenen Bildwelten. Formen und Farben unserer Meisterwerke dienen uns als Inspiration und werden als Collage neu in Szene gesetzt.
Öffentliche Führung zur Vertiefung ausgewählter Themen der Ausstellung »Finde deinen Zugang« und Erläuterung der digitalen Strategien in den Ausstellungsräumen.
Wolltest du schon immer ein Holzschwert schwingen oder dich kleiden wie die alten Römer? Bei diesem Ferienspaß lernst du nicht nur die Kultur und das Handwerk der alten Römer kennen, sondern findest auch heraus, wer der älteste Römer in Neuss war.
Tagge digital in der Ausstellung und projiziere deinen Entwurf an die Wand oder analog mit Spraydose an der frischen Luft auf die Leinwand. Entwickle dein eigenes Graffiti.
Gemeinsam entwickeln wir unsere eigenen Postkartenmotive. Ob digital mit dem eigenen Smartphone oder ganz analog mit Stift und Papier. Wir zeichnen, fotografieren und entdecken Postkartenmotive im und um das Museum herum!
Bedeutende Tänzerinnen, wie Mary Wigman, Gret Palucca bis hin zu Josephine Baker, entwickeln ganz neue Ausdrucksmöglichkeiten des Körpers und faszinieren damit ihre Zeitgenossen. Die Darstellung des Tanzes, das Festhalten einer schon im Entstehen vergehenden Bewegung wird zu einem beliebten Thema der bildenden Künstler der Avantgarde.
Digital zum Original: Gemeinsam gehen wir durch die Ausstellung »Finde deinen Zugang« und probieren ausgiebig die Apps und Spiele in den Ausstellungsräumen aus. Von Augmented Reality bis Zeitraffer, jede*r findet hier einen Zugang!
Bedeutende Tänzerinnen, wie Mary Wigman, Gret Palucca bis hin zu Josephine Baker, entwickeln ganz neue Ausdrucksmöglichkeiten des Körpers und faszinieren damit ihre Zeitgenossen. Die Darstellung des Tanzes, das Festhalten einer schon im Entstehen vergehenden Bewegung wird zu einem beliebten Thema der bildenden Künstler der Avantgarde.
Öffentliche Führung zur Vertiefung ausgewählter Themen der Ausstellung »Finde deinen Zugang« und Erläuterung der digitalen Strategien in den Ausstellungsräumen.
Michael Jackson, Me as Mickey Mouse, handsignierte Zeichnung mit Marker
Die Kuratorin Anita Hachmann M.A. ermöglicht einen besonderen Blick hinter die Kulissen. Erläutert werden Konzeption und Entstehungsgeschichte der Ausstellung.
Öffentliche Führung zur Vertiefung ausgewählter Themen der Ausstellung »Finde deinen Zugang« und Erläuterung der digitalen Strategien in den Ausstellungsräumen.
Öffentliche Führung zur Vertiefung ausgewählter Themen der Ausstellung »Finde deinen Zugang« und Erläuterung der digitalen Strategien in den Ausstellungsräumen.
Öffentliche Führung zur Vertiefung ausgewählter Themen der Ausstellung »Finde deinen Zugang« und Erläuterung der digitalen Strategien in den Ausstellungsräumen.
Gemeinsam erkunden wir mit der Fotografin Charlotte Kons die Neusser Innenstadt auf der Suche nach Postkartenmotiven. Als Inspiration dienen die historischen Postkarten der Sammlung Rabe in der Ausstellung »Finde deinen Zugang«. Wir schneiden, kleben, kopieren und erschaffen unsere ganz eigenen Bildwelten. Formen und Farben unserer Meisterwerke dienen uns als Inspiration und werden als Collage neu in Szene gesetzt.
Bedeutende Tänzerinnen, wie Mary Wigman, Gret Palucca bis hin zu Josephine Baker, entwickeln ganz neue Ausdrucksmöglichkeiten des Körpers und faszinieren damit ihre Zeitgenossen. Die Darstellung des Tanzes, das Festhalten einer schon im Entstehen vergehenden Bewegung wird zu einem beliebten Thema der bildenden Künstler der Avantgarde.
Bedeutende Tänzerinnen, wie Mary Wigman, Gret Palucca bis hin zu Josephine Baker, entwickeln ganz neue Ausdrucksmöglichkeiten des Körpers und faszinieren damit ihre Zeitgenossen. Die Darstellung des Tanzes, das Festhalten einer schon im Entstehen vergehenden Bewegung wird zu einem beliebten Thema der bildenden Künstler der Avantgarde.
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